وحید اسداللهی در آستانه اجرای ۲۶ آذر در تالار وحدت ضمن تأکید بر حفظ اصالت موسیقی آذربایجان گفت در این برنامه تلاش شده رینگ‌ها، لحن‌ها و رپرتوارهای قدیمی با رویکردی جذاب و هدفمند بازآفرینی شود.
وحید اسدالهی نوازنده موسیقی آذربایجان در گفتگو با خبرنگار پایگاه اطلاع رسانی موسیقی ایران در خصوص اجرای ۲۶ آذر در تالار وحدت به همراه حرکات آیینی آذربایجانی گفت: در این اجرا تلاش کردیم برنامه‌ای ارائه دهیم که هم چارچوب‌های موسیقی اصیل آذربایجان را حفظ کند و هم برای مردم جذاب باشد تا حمایتشان ادامه پیدا کند. نگاه من این نیست که ارکستر را با صد یا دویست نوازنده پر کنیم تا خودِ نوازندگان بلیت بخرند. ما برعکس، می‌خواهیم مردم حامی ما باشند و به همین دلیل از بدنه واقعی جامعه برای شکل‌دادن کنسرت‌ها استفاده می‌کنیم و در تلاش هستیم تا مردم خودشان ما را تشویق و حمایت کنند تا بتوانیم سرپا بمانیم.
اسداللهی ادامه داد: در این برنامه به رینگ‌های قدیمی آذربایجان توجه کرده‌ایم؛ همان رینگ‌هایی که ریشه در رقص‌های قدیمی دارند. ما از لحن و فضاهای قدیمی و رینگ‌ها و رپرتوراهایی که مردم خاطره دارند استفاده و بهره برده‌ایم. آهنگهای فولک و قدیمی را انتخاب کرده‌ایم تا هم جذاب باشند و هم بخش مهمی از موسیقی و رقص‌های قدیمی و فولک، و هم حرکات موزون، رینگ‌ها و ساختارها را حفظ کنیم. این‌ها آهنگهای شادی هستند، اما شادیِ بی‌منطق نیست؛ شادی هدفمند و موسیقایی است، نه شادی سطحی. به نظر من مردم امروز بیش از هر چیز نیاز به شادی درست دارند.
وی گفت: در کنار موسیقی فولک شاد با همکاری پسرم مراد، قطعات شش و هشتی و کارهای آلبومی را دوباره تنظیم کرده‌ایم تا برنامه هم بار موسیقایی داشته باشد و هم نشاط و شادی هدفمند ایجاد کند. هدف این است که همه رضایت داشته باشند. خوشبختانه مردم هم تا امروز استقبال خوبی داشته‌اند.
اسداللهی گفت: ارکستر روی پرکاشن چیده شده است و ملودی‌هایی که داریم باعث بیشتر شدن اعضای کنسرت شده است به طوری که در این اجرا هم تعداد نوازندگان بیشتر شده و کمانچه و قانون به ارکستر اضافه کرده‌ایم. نوازندگان ما جوان هستند—حدود بیست تا بیست‌ودو ساله—و به تکنیک لازم برای اجرای رپرتوار آذربایجان رسیده‌اند. پیش‌تر استفاده از قانون دشوار بود چون قانون‌نوازان سنتی تکنیک لازم برای ریتم‌های ما که بالا و تند هستند را نداشتند. اما نسل جدید به مهارت رسیده و این بار قانون حضور فعالی دارد و اجرای آن بسیار جذاب خواهد شد.
اسداللهی در خصوص نام قطعات این اجرا گفت: یکی از کارها، ماهور است در واقع رینگ ماهور را به آهنگی عاشقانه تبدیل کردیم که در دو ریتم مختلف اجرا می‌شود. قطعه «دو ایوانا، او ایوانا» هم هست، از این تراس به آن تراس همدیگر را نگاه می‌کنند ، که معنای آهنگ است، این ها آهنگهای عاشقانه ای است که مراد اسداللهی تنظیم کرده است. قطعه «یاندارمی قلبیمی امان» نیز در برنامه قرار دارد. همچنین قطعه معروف «باغلار قیزی» ریحانی که را با تنظیمی متفاوت اجرا می‌کنیم؛ نه نسخه قبلی، بلکه نسخه‌ای تازه اجرا خواهد شد.
این نوازنده نقارا آذری در پاسخ به این سوال که چرا امروز جوان‌ها کمتر به موسیقی آذری و فولک توجه می‌کنند، گفت: این موضوع دو بخش دارد که من هم آن را قبول دارم و هم قبول ندارم. در نسل من کمبود آموزشی و موزیسین به صورت جدی داشتیم؛ استادهایی مثل صفرعلی جاوید، علی سلیمی، اسکندر موسی‌پور و محمد بناوی که امروز پیش ما نیستند و فوت کردند، تعدادشان محدود بود. اما امروز شرایط بهتر شده است. میانگین سنی ارکستر من ۲۱ سال است، برای مثال نوازنده تار من، یک دخترخانم حدود بیست‌وپنج سال است و پیانیست من ۲۱ سالش است. بچه‌ها بسیار خوب کار می‌کنند.
وی ادامه داد: در رابطه با موسیقی فولک در گذشته در شهرهایی مثل مشکین‌شهر یا سراب اصلاً کلاس موسیقی آذربایجان وجود نداشت و فقط موسیقی سنتی ایران تدریس می‌شد. اما اکنون مثلاً یک کلاس تار در تبریز پنجاه تا شصت شاگرد دارد. بنابراین اینکه جوان‌ها به موسیقی فولک خودشان توجه نمیکنند کاملاً درست نیست؛ اتفاقاً نسل جدید فعال‌تر هستند و البته باید گفت که این عدم توجه به نوعی نتیجه توجه نداشتن والدین است که به دردسر می‌افتند.
اسداللهی افزود: مشکل دیگردر این زمینه سیستم آموزشی ما است. هنرستان‌ها موسیقی اقوام را آموزش نمی‌دهند؛ یا موسیقی کلاسیک تدریس می‌شود یا سنتی که تعریف شده است. طبیعی است که نتیجه‌اش فاصله‌گرفتن جوان‌ها از موسیقی اقوام باشد. اگر هنرستان‌ها دروس رسمی دایره، تار، کمانچه آذربایجان و سازهای اقوام را ارائه دهند، خروجی‌ها بسیار متفاوت خواهد شد و از تمامی کسانی که تلاش می‌کنند تا موسیقی فولک را زنده نگه دارند .
این مدرس موسیقی آذری در ادامه بیان داشت : هر زمان هنرستان ما تفکیک بشود به موسیقی اقوام که سازهای متاطق مختلف تدریس بشود و جدا از موسیقی کلاسیک و … باشد آن زمان شما خروجی های متفاوتی نیز خواهید دید. از اقای میرزاخانی، غلامی و … نیز قدردانی می‌کنم که تلاش می‌کنند این مسیر رسمی شود و در تلاش هستیم تا دایره نوازی در دانشگاه علمی کاربردی تدریس شود.
وی همچنین گفت: اگر موسیقی فولک ما در تهران اجراهای بیشتری داشته باشد، پیشرفت چشمگیری در این سبک از موسیقی ایجاد خواهد شد، هر چند که در حال حاضر مناطق خودشان موسیقی فولک خودشان را تقویت می‌کنند.
این نوازنده آذری افزود:در کشورهای مختلف مثل آلمان، بلژیک، اسپانیا، سوئیس و سوئد، موسیقی فولک شان را حمایت کامل می‌کنند. اما در ایران هنوز در خانه موسیقی یا انجمن‌های مشابه، جایی برای موسیقی اقوام نیست و بیشتر یا سنتی هستند یا پاپ و از اساتید موسیقی اقوام فقط برای پر کردن برنامه هایشان استفاده می‌شود. این مسئله نه به سیستم‌ها مربوط است و نه باقی مسائل، بلکه به خود موزیسین‌هایی که که افراطی در بخش سنتی عمل می‌کنند مربوط می‌شود. خانواده موسیقی باید این نگاه را کنار بگذارد و با نگاه ویژه تری به موسیقی فولک توجه کند.
اسداللهی گفت: خوشحالم که در یک سال اخیر به سمت گشایش فرهنگی در حال حرکت هستیم ، خوشبختانه در شهرهایی مثل تبریز و اردبیل امروز اتفاقات فرهنگی مهمی رخ می‌دهد و کنسرت‌های زیادی برگزار می‌شود. اگر تالارهای تهران هم حمایت بیشتری کنند، موسیقی فولک فرصت بیشتری برای دیده‌شدن خواهد داشت.
این استاد موسیقی آذری در خاتمه درخصوص اجراهای آینده گروهش گفت: در کنار اجرای تالار وحدت، درخواست اجرایی در یازده دی ماه داریم، و در حال هماهنگی هستیم. امیدوارم شرایط سالن‌ها کمی آزادتر و هزینه‌ها کمتر شود تا گروه‌های موسیقی اقوام و فولک بتوانند فعالیت گسترده‌تری داشته باشند.
گفتگو:مینا آتشی
source